Los Tepetatles - Arau A Go-Go (1965)

01 - The Tepetatles
02 - Cordobés
03 - Zona Rosa
04 - Que Te Pique El Mozambique
05 - El Último Romántico
06 - Sitting
07 - Rockturno
08 - Teotihuacán A Go Go
09 - Sniff Sniff Gulp Gulp
10 - Tlalocman
11 - Los Monstruos
12 - El Peatón Estaba Muerto Y El Semáforo Lloraba

Hablar del rock mexicano y ¿Por qué no? De todo el rock latinoamericano puede ser algo frustrante, la mayor parte trata de un movimiento sin identidad propia que solo se limita a estar atento a lo que la corriente inglesa y norteamericana del rock produce para después copiar y adaptar con gran destiempo los movimientos que los pioneros van creando, como ya bien lo mencionan los prisioneros en su canción We are Sudamerican rockers o el grupo mexicano Naftalina en su disco Historia del rock nacional, lo nuestro es un rock dedicado a emular a los demás.

El rock en México de finales de los 50s e inicio de los 60s representa perfectamente lo que menciono. La mayor parte era representado por grupos de jóvenes de clase media alta y alta que solo hacían en un principio adaptaciones al español de los éxitos norteamericanos y después lo harían con grupos de la invasión inglesa, esto era en el mejor de los casos ya que en el peor solo sacaban un cover idéntico y sin variaciones a la canción original.

Dentro de esa estéril escena nacional surgió por allá de principios del año de 1965 lo que se podría considerar como la primera grabación indie del rock mexicano. En aquel tiempo se podía ver en escasas tiendas de música de la Ciudad de México , un disco de color rojo en donde aparecía el rostro de 2 individuos, uno al fondo soltando una plena carcajada y el otro dando una especie de grito. Se puede decir que era una especie de portada que no esperábamos ver en aquella época, ya que las disqueras decidían casi siempre tomar una foto del grupo y ya, no había mucho espacio para el desarrollo artístico tanto en la portadas como en la música.

El grupo vemos que esta formado por una serie de personajes muy peculiares como integrantes de la banda Carlos Monsiváis (Escritos y critico político) Alfonso Arau (Actor y director de cine), José Luis Cuevas (Pintor, escritor y escultor), Julián Bert (Unico verdadero músico del grupo el cual fue músico de sesión de Bill Halley) y como colaborador en algunas letras Chava Flores (Musico y poeta urbano)

Al ver todo ese grupo de gente que poco tiene que ver con el mainstream musical de aquella época en México puede ser la explicación del porque pudieran sacar quizás no un disco excelente pero si uno de los mas originales de aquel año de 1965 y que además era cantado completamente en español y acompañado de composiciones propias en su total.

El disco abre con una melodía homónima al nombre del grupo hasta me atrevería a decir que tiene cierta actitud pre-punk no me refiero al lado músical, si no en la letra de la canción ante la frase que dice “..que ante nuestro grito los Beatles perezcan monjas encerradas…” “…Y los tepetatles han llegado ya...” Quizás exagere pero no puedo evitar ver que con eso quieren dar una patada a todo el mainstream del rock e imponer su sonido aunque no fuera en la onda de lo que se consideraba cool. Cordobés tiene una introducción de surf garagero, con letras cantadas en ingles y español un tema que de seguro es dedicado al famoso torero, la carne aquí esta en ese sonido surf infeccioso y que se pone en competencia con las bandas pioneras del surf garage. Zona Rosa es un homenaje a una de las zonas mas populares de la ciudad de México, la estructura musical es muy básica aquí, no tengo mucho que comentar acerca de esto, la única zona rosa que conozco es la de nuestros días y dista mucho de la elegancia que describe el tema, pero quizás este acompañada de cierta ironía. Que te pique el Mozambique es un tema divertido en donde se hace un pequeño juego de palabras acompañadas de un ritmo muy divertido, que me recuerda en cierto sentido al grupo Café Tacuba y que no dudo que lo tomara de ejemplo al escribir sus letras del primer disco. El ultimo romántico Es una balada tocada en tiempo de vals en donde el grupo confiesa que trata de ser “..Cruel y romántico…” como exigen los tiempos modernos, pero no puede evitar caer en los clásicos tópicos de los enamorados, quizás refiriéndose a que se sienten algo mas identificados con los músicos de la vieja escuela, que con el movimiento de sus tiempos. Sitting no es un tema que le encuentre que destaque mucho, musicalmente tiene unas notas de guitarra muy atractivas. Rockturno Podría ser el tema dedicado a la misma chica de el último romántico, el cual contiene una música que contiene cierto toque que te invita a moverte y que junto con la letra y los coros que hablan de batear, no se puede evitar imaginarse una especie de cinismo del grupo, una canción en donde por mas que ruega e implora al final es deshechado. Teotihuacon a go go un rock a go go donde se ensalzan trabalenguas junto con unas deliciosas líneas de bajo y percusiones prehispánicas. El tema tiene poco mas de un minuto de duración y es a partir de aquí en donde los nombres de las canciones empiezan a volverse mas peculiares. Snif Snif Gulp Gulp seria la balada de un llorón, quizás el mismo de rockturno, aquí el tipo abandonado describe sus sentimientos y acciones.Cada línea cantada es seguida por onomatopeyas como grunch, gulp, toc. Tlalocman Para los que no sepan Tlaloc es el dios de la lluvia en la mitología azteca. Tlalocman es una especie de nuevo súper héroe mexicano , el cual tiene que balancear una vida donde usa sus súper poderes para vencer villanos, ver mujeres y pagar quincenas. Los Monstruos es como el rock que todos cantaríamos al conocer a la familia de nuestras novias, trata de un chico lleno de miedo viendo el álbum familiar de su pareja, en donde hace comparaciones grotescas entre la familia de ella, para después hacerlas con su familia y confiesa el temor que sienta al estar cerca la boda. El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba Quizás uno de los temas mas divertidos en donde el que canta es una especie de conductor imprudente el cual transita por las calles de la Ciudad de México y describe con la misma dosis de humor que acompaña el disco como atropella y mata viejitas, para después sobornar policías y poder salir del apuro y conducir de nuevo para atropellar a mas ancianos y repetir el mismo ciclo.

Los tepetatles solo sacaron este disco, quizás no sea el mejor disco de rock en español pero como ya lo dije al principio no se puede negar la originalidad y autonomía a la hora de componer, el tratar de olvidar los patrones establecidos del mainstream y tratar de buscar una identidad nacional que después seria imitada por grupos como Café Tacuba en México.

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José Antonio

Dioptria - Pau Riba (1970)

DISCO 1:

1. Kithou

2. Rosa d'abril (l'amor s'hi posa)

3. Noia de Porcellana

4. Ars erotica (non est mihi)

5. Ja s'ha mort la besàvia

6. Helena, desenganyat

7. Mareta bufona

8. Vostè (tu, tu mateixa)

DISCO 2:

1. Cançó 7a en colors

2. *L'home estàtic*

3. Simfonia 1

4. Simfonia 2

5. Simfonia 3

6. Taxista

Si existe una obra del rock en catalán que pueda llamarse revolucionaria esa es Dioptria. Sí, Dioptria fue, y aún hoy es, un hito en el rock del pequeño triángulo que hay al este de España, e incluso, podríamos decir que de la misma España. Y es que no todos los días, un loco joven sucio, drogado y en medio de un régimen fascista se pone a rockear en su idioma lanzando un grito a toda la sociedad. Mucho menos alguien que es nieto de un gran poeta, pero burgués al fin y al cabo. Sí, así era y es aún el señor Pau Riba.

Hablar de Dioptria hoy es todo un problema. No, no está prohibido, ni censurado, ni nada de eso. Pero al tener DOS Dioptria nos viene el problema. Resulta que tenemos Dioptria I en 1970 y Dioptria II en 1971. El primero tenía bolsa doble, y debía contener al segundo, incluso lista los temas... pero no estan. No sé si no estaban terminados, o si la discográfica no se atrevió a sacar los dos al mismo tiempo. La cosa es que esos dos son uno y los voy a tratar como tal, como se hace en todo lugar que se precie.

Tenemos dos discos que son uno, pero a la vez son diferentes. El primero rockea, el segundo son devaneos místicos folk que vuelven loco. El primero critica a la mujer. El segundo al hombre. El primero está lleno de furia y palabras hirientes. El segundo proclama la máxima hippie de unión con la naturaleza. Pero conviven, para llamar a la sociedad en pleno franquismo, para decirles “¿no estáis hartos de tanto conformismo?”. Se puede decir que estaba Llach, Raimon y otros músicos de la Nova Cançó para esa crítica. Pero ninguno de los dos lo había hecho de esta forma. Mientras aquellos se ponían a cantar serios, con sus guitarras, clamando a la libertad, Riba (metafóricamente) se baja los pantalones y muestra el culo a todo el país. Se ríe de las tópicas mujeres: amas de casa, jovencitas santas, esposas insatisfechas. Le canta las cuarenta al hombre estático, que no se mueve aún viendo que todo va mal. Pero lo hace metiéndose en la piel de todo. Nos habla de Kithou, de Elisabeth, de Conxita Casas, de Helena. Luego nos cuenta de él mismo, porque al fin y al cabo, él es ese hombre que critica. Y no solo en la lírica es diferente a los cantautores mencionados antes. Dije que ellos tomaban la guitarra y a cantar. Riba toma una banda de rock, para hacer mucho más ruido, porque no quiere protestar en realidad, el quiere hacer la música que le gusta, siendo esto su única protesta.

Y bien, hay reflexiones para mucho rato sobre este álbum, pero lo importante es lo que hay grabado, los temas, a lo que voy. Riba era fan de Dylan, de Hendrix y por otra parte la canción folklórica catalana. Y esto en resumen es lo que oímos en el álbum.

Vayamos al disco 1. Llama mucho la atención como destacan las guitarras y como rockean, en 1970, cuando el rock era la especialidad de los ingleses. Solo hace falta escuchar el primer tema para darse cuenta de todo: Kithou. Una intro de guitarras nos hace pensar en el Floyd de Syd Barrett, pero entonces BUM salta la guitarra solista para romper con todo. Riba, con una melodía muuy demente nos habla de una joven alegre, bella, correcta, con la que bailaba en la plaza por las noches. No hay nada de feroz en la letra, pero lo frenético de la música me hace pensar en algo sucio en todo ello. No sé si debe ser así. En todo caso la crítica empieza con la siguiente pieza, Rosa d’abril (l’amor s’hi posa). Con una música que recuerda al Dylan de Highway 61 Revisited Riba canta a Elisabeth, una muchacha francesa con la que pasó una noche corta y de la que nunca volverá a saber nada. Le canta con una rosa en las manos, que le habría de regalar según la tradición, pero acaba lanzando al aire decidido a olvidarla. El tema que viene se gana el nombre de clásico y a pesar de contener la melodía y música más suave del disco, es el tema más irónico y cruel de Dioptria. Noia de Porcellana empieza como una bella balada acústica, a la que se van añadiendo instrumentos, como una flauta, un piano y una melodiosa guitarra eléctrica que solo embellecen la canción. También se le añade una percusión que le va dando un alegre ritmo. Mientras la música nos empalaga la letra dice “Chica de porcelana, buscaba una alma dentro de ti, y eso era como buscar mariposas blancas en la nieve”, y entre otras, la perfecta estrofa final “Chica de porcelana, que quieres que te den sin dar nada? Eres fría e inhumana, te preocupas de cinco a siete”. La chica fina, delicada, virginal, que vive para hacer lo correcto. Chica que seguramente de mayor será como la señorita Conxita Casas, protagonista del siguiente tema , Ars Erotica (non est mihi). La loca burla a la mujer que lleva años buscando marido para tener hijos. Una mujer con los pechos caídos, con unas bragas enormes, sostenes como sacos de grano... y... debería poner toda la letra para que se viesen la genial descripción que hace Riba en este genial ROCK. Un rock muy jazzero que hace moverse al más estático, con una parte intermedia con algunas vocecitas bastante divertidas. Si el anterior era un clásico este no es menos. Seguimos con un réquiem a una bisabuela, Ja s'ha mort la besàvia, de la que parece que se esperaba la muerte con muchas ganas. El tono lúgubre del tema no lo hace muy atrayente, pero tiene detalles acústicos y de órgano muy interesantes, y un final bastante curioso. Helena, desenganyat, el himno a la chica que se ha hecho mayor y le cuentan de que va la vida un poco. Con una intro muy barroca con flauta, se da entrada a una melodía muy poppie para un intermedio musical con piano y guitarra y unos coros en crescendo llegando al clímax final para hacer de este uno de mis temas favoritos. Mareta Bufona le sigue, y aunque se hace un poco tedioso por la loca voz de Riba tiene unos arreglos bastante interesantes. Musicalmente se parece demasiado a los temas anteriores, cosa que lo hace inferior. Para acabar el primer disco, otro temazo: Vosté (tu, tu mateixa). Se trata del insulto definitivo de Riba a la mujer. Empieza suave con solo la voz de Riba a la que se añaden guitarras, panderetas, y poco a poco toda la banda para estallar con el grito final “te estoy llamando PROSTITUTA!”. Una mujer que “calla siempre y obedece, se esconde y reza)” porque así lo marca la tradición, haciendo y yendo donde le dicen porque “tienes los ojos llenos de flores, y la boca, nariz y orejas, para ignorar el grito y el lloro”. A cada estrofa agarra más potencia, para acabar con el máximo de potencia que ofrecen los dos discos.

Toca el segundo disco, a mi parecer no tan bueno, pero que a pesar de esto contiene el mejor tema de los dos, L’home estàtic. Vendría a ser lo que es Desolation Row para Dylan, para Pau, salvando las diferencias claro. Antes de hablar de los temas de este segundo disco, se ha de decir que el cambio estilístico es notable, ya que todos los arreglos de aquí son muy folk, al estilo de Tyrannosaurus Rex , ese dúo donde estaba Marc Bolan antes de aprender a hacer rock. Cançó 7ª en colors ya muestra todo esto con la intro de bongos a los que se suman las guitarras acústicas y Pau canta muy fumado sobre los cambios de estaciones en la cabeza de un tipo, donde primero crece hierba, luego flores, vienen pájaros... bah, es una locura! A pesar de eso, a mi me gusta bastante la melodía y locura que respira el tema, pero, representaba que estaba criticando al hombre! Que es esto? Ah, ahora viene eso. L’home estàtic, el temazo del disco. La intro de dos acústicas ya hace pensar en algo grande que viene, y los primeros versos cantados por Riba lo confirman. Habla de la vida de un hombre estático, desde su nacimiento hasta la muerte. Narrando diferentes situaciones de su vida muestra como le pasa de todo por delante sin que el llegue a reaccionar, perdiendo el amor y todas las oportunidades que surgen ante él, lo que le acaba matando. No hay mucho para contar de ella, pero me encanta. Escúchenla atentos, denle atención a la letra, busquen una traducción, es genial. Le siguen al tema 3 sinfonías, siendo destacables la primera, la segunda (que se trata de un rock! al parecer quedaba algo de guitarra eléctrica en este disco) y algún fragmento de la tercera. La temática aún no me queda clara ni a mí. Para finalizar tenemos el tema Taxista, donde la guitarra eléctrica vuelve a asomar y que se trata de una continuación de un tema con el mismo nombre que había sacado en 1968, donde pedía a un taxista que le llevase al cielo, porque buscaba trabajo. Ahora dice que ya no lo lleve al cielo, porque en cierta forma, ya no quiere encajar en esa sociedad. Empieza acústica y jazzera, para terminar rock y loca. Un bonito final, aunque no a la altura del primer disco.

En fin, merece ser escuchado. Todo catalán por lo menos debería hacerlo para conocer algo de su identidad. Porque más allá de todo nacionalismo, hay personas, hay humor, hay ganas de vivir, formas de hacer. Todo no catalán, pero fan del rock, también debería escucharlo. Se trata de una obra bastante competente musicalmente y con una actitud 100% rock.

Acá los links:

Disco 1

Disco 2

Samuel

Pequeña introducción al blog ATN

Hola, les explicare un poco de que se trata esto. Este blog está hecho para desarrollar dos ideas salidas de All Together Now, un foro de discusión de musica rock y otras cosas.

La primera idea es dejar acá los compilados relizados por un miembro de nuestra comunidad (Monkey Man) a base de las canciones que le envían miembros de la comunidad. Estos compilados son temáticos y se realizan mensualmente. El primero que realizamos tenía como tema la navidad o canciones de temas navideños y de fin de año. Para este mes de enero estamos preparando el compilado de "canciones en lenguas que no sean ni inglés ni español". Los dos que acabo de mencionar, más los que se aproximan en el futuro, serán colocados acá a la descarga de todos.


La segunda idea es mas ambiciosa y compleja: se trata de formar un "Magazine musical", formado a base de la colaboración de los miembros del foro. Esperamos que este proyecto comience muy pronto, como solemos idear y poner en práctica siempre en nuestra irreverente y creativa comunidad, por lo que ocuparemos este espacio para ensayar los primeros contenidos de la revista, poniendo diversos artículos, revisiones de música y demás.

Para enterarse de más cosas vayan directo a nuestro foro http://alltogethernow.freeforums.org/index.php

The Seeker